Profil
J'ai commencé à travailler sur papier à partir de la gravure, qui est ma formation au sein de l'Ecole nationale des beaux-arts. J'ai donc pu le connaître dans toutes ses variétés, j'ai appris à le créer à partir des matériaux les plus divers, à le façonner et à l'imprimer. J'utilise le papier sous toutes ses formes dans mes œuvres, pétris sa pâte avec les techniques du Papel Mache, le sculpte avec Cartapesta.
J'utilise de la mousse recyclée comme base de mes travaux.
J'adapte les coins et recoins des structures des appareils ou je les traque à la recherche de nouvelles formes.
Je suis également professeur de mathématiques, spécialiste de sa didactique depuis 30 ans.
Amoureux de la beauté de la Science sous toutes ses formes, j'essaye de rassembler des images artistiques de Mathématiques dans mes œuvres, mais avec une intention didactique aussi.
Mes œuvres s'inspirent du concept d'Infinity, car il me surprend tellement dans mon domaine. Je le présente de son point de vue numérique avec mes œuvres de Pi ou le nombre d'or, Phi ρ, qui est le motif derrière la conception et la distribution des pétales de fleurs, dans les labyrinthes d'escargots et d'algues et dans d'innombrables exemples de la nature
Symbole de l'infini, Lemniscus représente le cycle continu de la vie et du temps, la nature cyclique des choses. Cela nous rappelle que tout est en évolution et en changement, en mouvement constant.
CRITIQUE D'ART
L'art de Lorena Pavesi nous renvoie à la métamorphose constante de la nature, où les éléments viennent façonner les œuvres qui se réfèrent à elle, comme prétexte à la rédemption, un hommage introspectif; les créations de référence sont des compositions uniques, de concepts propres originaux qui partent de matériaux individuels, réunis en une seule œuvre: resignification, enfin, des déchets en fait artistique.
Dans l'artiste se détache un regard sensible, perceptif, libérateur, plein de polyvalence, où la technique de la cartepesta et le recyclage des matières lui donnent l'indépendance d'exprimer ses sentiments et ses émotions, sans être soumise à aucune frontière technique «traditionnelle» qui les limite votre liberté créative.
Dans ces trois œuvres, il y a un dénominateur commun qui tourne autour de la symbiose entre l'art et les problèmes environnementaux - conçue comme un binôme convergent avec la durabilité -, sans limites conceptuelles ou matérielles; un amalgame qui donne des emplois où se transmet un récit qui, parfois, frise la mélancolie et pourtant digne d'être goûté.
Lic. Claudia Sanzi
Muséologue et conservateur
Critique - Gestion de l'art
L'artiste Lorena Pavesi, dans le cadre de P. 3 R, est la créatrice d'œuvres en trois dimensions débordant d'imagination.
Ces œuvres, d'Art Durable, sont soignées sous des reliefs, produits par des méthodes de construction et de modelage, avec un large développement symbolique spirituel. Se résigner en faisant des œuvres de ce que la plupart des gens considèrent comme des «déchets» et arriver à ces œuvres magnifiquement construites, avec une qualité de production importante, c'est aussi souligner le concept que «tout est possible». Tous les détails et assemblages réalisés dans ces pièces sont très soignés et cela nous parle d'une manière de procéder dans la vie. Les interventions dans d'autres matériaux semblent résulter de l'essence même des tridimensionnalités obtenues.
Réduire, recycler et réutiliser, piliers du projet 3 R, n'a pas besoin de coeurs supplémentaires ici, l'amour de la planète s'exprime dans toutes ces rondeurs du monde, ses itinéraires et ses textures. Symboles, formules écrites, nombres ... en danse avec la nature forment des compositions harmonieuses de livraisons créées avec amour. Fils, écussons découpés formant des orgies d'expression avec poissons, oiseaux, fleurs, feuilles et faune marine répartis dans des compositions dynamiques, ils s'amusent et dialoguent librement dans des espaces où ni le début ni la fin n'existent.
Observer les œuvres de Lorena Pavesi, c'est comme entrer dans la magie de concevoir des mondes dans lesquels tout fonctionne. Amener ce concept au point de départ des œuvres d'être basé sur le gaspillage et atteindre le beau nous donne de l'espoir à travers l'art.
Lic. Lidia Casagrande
Professeur d'arts visuels