Profil
La création spontanée de Liliana Livneh provoque une attirance hypnotique.
Quelque chose est sur le point d’être découvert, quelque chose est sur le point d’être révélé.
L'art n'est pas ce que l'on voit, c'est la liberté d'intuitionner ce qu'il propose : la peinture réalise quelque chose d'ineffable au même titre que la poésie ou la musique.
A travers l'acte créatif, féminin et sensuel, la ligne curviligne est associée au charnel ; La vivacité qui s’en dégage dépasse la rationalité. Liliana réalise quelque chose de très difficile à réaliser en art.
C’est le « signifiant zéro » : ce qui s’est déjà produit ou est sur le point de se produire.
Le mouvement libre que sa main capture lorsqu'il peint et écrit se reproduit dans l'imagination. Le corps ressent. Donner un sens à ce que nous voyons fait de nous des artistes de la contemplation. Son travail peut également être interprété comme des coupures émotionnelles qui surviennent au cours de la journée.
La couleur peine à émerger avec sa lumière, compte tenu de la prépondérance des gris.
Ce sont les différents moments d'intériorité : on peut atteindre le bonheur ou un bonheur menacé. Liliana utilise le triangle comme champ de création. Une forme qui symbolise l'harmonie et la proportion.
La surface est recouverte de moments biographiques qui contiennent alchimiquement le symbole du feu et du cœur.
Le travail de Liliana Livneh naît de l'amour. Il y a les souvenirs de son enfance à Mar del Plata. La surprise de trouver une pierre en forme de cœur et l'émotion des lectures d'Alejandra Pizarnik et Julio Cortázar.
Mais le rectangle intervient aussi dans sa structure compositionnelle. Une figure liée à la section aura car elle symbolise l'union entre le ciel et la terre. Une attitude au quotidien, comme lorsque l'on monte sur sa terrasse pour profiter du ciel et des étoiles.
Julio Sapollnik
Lic. en Histoire des Arts, U.B.A.
Master en culture argentine.