Statement
Des regards qui deviennent des œuvres
Je conçois l'art comme une possibilité de relier des mondes sensibles et de nous renvoyer une réflexion toujours nouvelle, nous questionnant.
J'aborde la notion de moment à travers les expressions émotionnelles des personnages qui apparaissent dans mes productions. Il y a une intentionnalité dans l’élaboration de ses vues, quasi dramatique et théâtrale.
La représentation du couple dans la vie quotidienne ou de personnages habituellement en compagnie sont des thèmes récurrents dans mes œuvres, qui s'inscrivent de manière transversale dans mon métier de psychothérapeute de couple. Travailler au contact des sentiments des autres permet à mes peintures d'acquérir une partie de ce récit.
Je souhaite défier le spectateur en générant une histoire avec une intrigue ouverte, dans laquelle les personnages interagissent les uns avec les autres dans de multiples circonstances, transgressant les limites de l'œuvre en recherchant la complicité du public.
Stricte dans la composition, je me donne une liberté d'expression dans l'utilisation de la couleur. J'utilise une large gamme de couleurs non naturalistes. Loin de rechercher des subtilités ou de faire appel aux transparences, je travaille l'impact des couleurs aplaties et contrastées. La nature émotionnelle de la scène se traduit dans le choix chromatique, suggérant des climats, des états, des modes de liaison.
J'aime individualiser les personnages du fond, en les découpant à l'aide de lignes définies qui décomposent l'image comme s'il s'agissait d'un vitrail, renforçant les intensités, les lumières et les ombres. La figure et le fond comme dialectique constitutive d’une individuation. Le caractère arbitraire de la ligne, comme une empreinte volontaire qui révèle une partie de qui je suis.
