Profil
Né à Rome, il a étudié la cinématographie à Cinecittá et Buenos Aires, il s'est consacré à la photographie pendant plusieurs décennies, se distinguant dans la photographie alimentaire pour de grandes agences et marques dans toute l'Amérique latine, parallèlement à son activité photographique, sa veine picturale a émergé dans les années 80 avec le sculpteur Gyula Kosice et le peintre Rogelio Polesello, il a exposé à Buenos Aires à la galerie d'art Alicia Brandy, à Arte Fedro, au Museo de Arte Moderno, au Centro El Dorrego, à l'Espacio de arte Juan Cavallero,
Fadigati a consacré sa vie à la photographie publicitaire, avec des développements techniques et créatifs qui ont atteint une grande production multiforme, qui se reflète aujourd'hui dans son œuvre, dans laquelle chaque découverte provoque une intensité de réponses nouvelle et articulée pour l'observateur.
Carlo Fadigati travaille avec des images depuis 1963. Il a étudié la cinématographie à Rome et à l'Asociación de Cine Experimental de Buenos Aires.
Il a réalisé des productions à l'étranger et dans toute l'Argentine, a été récompensé par le Círculo de Creativos Argentinos et a produit de nombreux travaux pour des magazines tels que Cuisine & Vins, Vogue Arg. et Gente, ainsi que des livres de gastronomie pour des chefs renommés tels que Gato Dumas, Francis Mallman, Jean Pierre Boundox, entre autres.
Il a reçu le prix Pirámide de Plata du meilleur photographe de l'année 1999, décerné par la Fundación Académica de Artes Visuales.
Les critiques soulignent sa capacité à persuader le spectateur et sa précision dans le maniement des techniques au service des idées, comme sa contribution artistique à toutes ses œuvres. Ses images sont demandées par les plus grands annonceurs et agences internationales et nationales pour être en permanence à la pointe des techniques et des ressources créatives.
Buenos Aires, septembre 2005. présente sa première œuvre numérique UNDERPIX, un voyage dans le cyberespace". Une recherche surréaliste dans les profondeurs de l'image manipulée numériquement, créant un pont entre le développement artistique traditionnel et les nouvelles tendances numériques.
Underpix comprend une série d'œuvres au profil nettement cybernétique, soutenues par des toiles de coton de différentes tailles. Bien que l'origine de mes œuvres soit dans mon essence professionnelle et de vie, qui est la photographie, j'ai compris qu'il y a un moment dans le processus créatif où cela cesse d'être important. De cette façon, chaque œuvre que je développe prend sa propre identité et vous invite à creuser dans le monde surprenant des unités numériques. Détection, découverte, exhumation, j'ai le sentiment qu'elles provoquent une nouvelle invention et ouvrent, à partir de ma dynamique, d'autres dimensions de la pensée visuelle". Carlo Fadigati commente.
En s'aventurant sur cette voie, Fadigati parvient à un résultat qui n'est pas accidentel mais tout à fait intentionnel. Chacune de ses œuvres transmet la passion de son origine romaine. On peut voir dans son travail numérique la projection d'un chercheur archéologique qui, anticipant son propre développement, y présume la manifestation de la découverte. L'artiste prend sa formation photographique et, avec elle, creuse dans un minuscule fragment de l'image pour pénétrer ce qu'il contient, plus loin, plus bas, creusant dans les méandres des pixels, avec ténacité et profondeur, jusqu'à créer son œuvre. La spatialité y est renforcée dans l'image graphique, quasi picturale, d'interaction chromatique-morphologique, dans laquelle les plans sont un instrument où il implante la somme des images en mouvement constant, qui avancent, tournent, reviennent en arrière, sans aucune solution de continuité.
Il présente une autre facette créative avec la peinture acrylique, une série de dessins sur carton avec un sens figuratif abstrait, des images quotidiennes et faciles à lire, des portraits et des corps en action transmettant des messages rhétoriques ou totalement imaginaires pour l'observateur.
Des lignes simples qui forment une décomposition de l'image latente à l'intérieur.
"Il y a une histoire derrière chacun de mes dessins, chaque détail est un mouvement, un cri, une pensée".
Des œuvres en acrylique sur toile, de style cubiste et d'autres en géométrie sont ses œuvres les plus courantes, naviguant dans différentes palettes de couleurs.
Sitges 2021.